爬坡人心语——刘德海琵琶文集《琴海游思》品读拾零（23）

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本篇可视作编者阅读刘德海琵琶文集《琴海游思》的读书笔记，分为多期发布。此为第23期。本篇至此发布完毕。
本篇于《琴海游思》文集的全部六十篇文章中挑选了五十余篇，整理摘录了二百五十多个段落（内容合并摘录的段落计为一段），并对其中一百八十余个段落进行了解读，其余段落被引用于解读文字中。本篇的棕色字体为原文选辑内容，黑色字体为编者品读内容，括弧中的内容除所选各段末尾页码标注和特别说明外，均为原文。

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2023-9-13 11:12

刘德海丙申年（2016年）青岛留影


《阿Q玩玉散记》


曾想请大师雕琢残玉，只怕得了人造之美，失掉了残缺之美，把那段玉的“原始历史记录”抹掉更为可惜。决计不伤其筋骨，永远原生态。……作为一名乐手，能否把那份对玉的恋情化作音符，制造出可以“听”的“玉”声？换言之，传世经典之作，大凡具有圣洁般的美玉品质。乐与玉，器异而道同。它们都需要用心去把玩。音乐界奇才无数，缺少的是把玩的心境。……每天用最优美的音乐弹给玉石听，让她们在音乐摇篮中成长，变得更加亮丽。天下之玉，唯刘家的玉石最有福。（第387页）
刘德海在其琵琶文集的《百字文》一文之“（三十六）情•故事•语言之一”中，记述了2017年创作琵琶曲《母驼喂乳》的缘由：
“母驼第一次生下幼驼时，不愿给幼驼喂奶，牧民要用马头琴伴奏唱劝奶歌，借着歌声，母驼回忆小时候妈妈喂奶的情景而流下泪水，开始给幼驼喂奶。
乐手怀着《草原小姐妹》情缘，在琴上谱写这段母驼喂乳的故事。”
（第404页）
打造璞玉的希望之美，保留残玉的缺憾之美，抑或是雕琢残玉的巧思之美，都蕴含着人的情感之美，而对玉器物件的把玩，正是情感外化的流露。无论是美玉还是音乐，把玩越久则感情越深，而美玉和音乐的回报，则是呈现出相应的品相和品位，如同母驼泪水的“流量”决定奶水的“流量”一般。
把玩也类似京剧界的打磨：一分耕耘一分收获。一位京剧名家曾经感叹：你想打磨个传统戏，报上去批不了经费。观众觉得传统戏比几百万投资参加艺术节的新编戏好看，那是因为传统戏也是一代代人打磨出来的，获奖戏演几场就收起来了，你还指望它好看？还指望它流传？这番话说出了一个令人费解的“神操作”：戏曲的“专款专用”怎么用？按一般的想法，要么把传统戏打磨得“包浆四溢”，成为新的“经典”；要么挑选有艺术生命力的新编戏继续打磨，让其变成能够流传的好戏，但这种“只问获奖，不求打磨”的投资，都在历届颁奖晚会上打了水漂，何谈弘扬传统、振兴京剧。这种缺乏“专情”的操作，得到的只能是戏曲市场“无情”的萧条，还有获奖新编戏整套用具在仓库里长毛。琵琶界未知是否有此种“共鸣”。


《百字文》


大师回家种棉花——
三百年三次革命。
工业革命，智慧也。
计算机革命，神奇也。
机器人时代，电脑代替人脑，傻瓜也。
未来第四次革命，生物造人，人开除球籍，人变猴。
音乐家被迫进入第三阶段：
音乐娱乐化、电子化、听觉大退化，人的心灵感官荒漠化。
克隆人弹琵琶，大师回家种棉花。
（第391页《百字文》之“（八）”。破折号为编者所加）
现代化革命的先进性、便捷性等自不待言，而“灭绝性”、替代性的“副作用”也是显而易见。好在“人心是肉长的”，再先进的芯片也代替不了心情。在家网购，买的是生活；去实体店，逛的是心情。虽然电子屏幕上啥书都有，随时能看，但像《红楼梦》那样的“满纸荒唐言”，终究还是在东篱品茗或倚床夜读时作“纸”上观，心情比较适宜。至于克隆人则更为遥远，“大师回家”也尽可以心情舒畅继续弹琵琶。


无调之死——
娱乐之死，还有无调之死。
庸俗进化论，虚无主义，滋生怪胎无调音乐。
“艺术不能在古与今、中与外、新与旧之间做出高下之分，而只有崇高与渺小，优美与卑陋，隽永与平庸之区别。”（王元化）
连“渺小”“平庸”都不如的无调音乐，死了。
叩问上天造乐初心：
无调除无，才有情调。
（第393页《百字文》之“（十二）”。破折号为编者所加）
无调音乐与传统调式音乐有关联，这关联就是两个字——反叛。其实这种反叛也并非“乱拳打死老师傅”，而是也有其存在的法则与逻辑，比如使用全音音阶；不设系统主音而12音地位对等；没有主音与正三和弦体系，任何组合均可构成和弦；等等。可见无调音乐颇有“冲撞”传统的“针对性”，而且也并非凭空而来，甚至还有出处，像全音音阶的运用最早见于俄国作曲家格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。
或许可以说，即使无调音乐“可以死”，但其法则或许“可以用”，关键是怎么用。
刘德海在本篇《百字文》一文的“（二十）‘难产’七年未得果”中说：“2001至2008年，七年光景，新曲《鬼子母独白》只写了一半，‘难产’了。……用奇特的音响，发出鬼步声、咬牙切齿声、撕裂声、哀鸣声，刻画一个凶残的恶鬼，弹得令人汗毛竖起。怎样用音乐将一个食人恶鬼转变为爱童慈善的送子观音，……无调性与有调性在同一首乐曲中碰撞，如何讲出一个合乎情理又可以倾听的故事，是摆在作曲家面前一个难题。”（第397页）
用无调音乐刻画恶鬼的举动，倒也颇为“匹配”。考虑“无调性与有调性在同一首乐曲中碰撞”，刘德海似乎也觉得“该死”的无调音乐“尚可一用”。


“二泉”的启示——
天下之泉颇多，称“第一泉”有争，无锡“二泉”，若称“第二泉”无疑。
“一”有争，“二”无疑，“二泉”便成“天下第一泉”。
音乐人张扬个性，功名之争，乐此不疲，自诩“第一”甚多。
占“一”封闭前进之路，居“二”尚可进退。
阿炳奏《二泉映月》，想泉不想“二”，
“一”“二”皆可抛，名曲得天下。
不求“一”“二”学阿炳。
（第394页《百字文》之“（十四）”。破折号为编者所加）
中国有句俗语：文无第一，武无第二。意思是文章极好之人，不敢自夸天下第一；武艺高强之人，往往自夸盖世无双。缘何如此，或与作文终归各有千秋，不似比武“打下擂台”那般可以“量化”有关。音乐人亦属“从文”，若自诩“第一”那就颇有“尚武”精神了，但真要把这类“乐人”称作“武士”，估计也是极不情愿的。就像刘德海说的：“占‘一’封闭前进之路”，还是学学“文无第一”的文人，别把路走死了。若音乐人一定要自诩“第一”，那就等于宣布“我已经走到头了”。


后昆曲做什么？——
宋“革五代之弊”，
唐乐十部伎“革”没了。
政归“先王祖述”，乐入世俗，文人制艺。
王国维有评：“明之后无足取，元曲为活文学，明清之曲为死文学也。”
元曲，雕饰尽去，醇香淡酒，
明清之曲，堆垛典故，味冲浓酒。
戏，因情而兴，
词，弄文而衰，
律，腔贫而倦人。
昆曲结局，“雅”死了。
（第400页《百字文》之“（二十六）”。破折号为编者所加）
在传统的音乐、戏曲、文学、歌舞等文化艺术领域，应该有着“雕琢式”发展和“打磨式”发展的区别。“雕琢”偏重形之美、形之变，直至最后再无空间可“下刀”而达到“质之变”；“打磨”偏重质之醇、质之韵，不断“磨”出能够彰显“质感”的新天地。
比较昆曲和京剧，昆山腔初始具有的是民间清曲、小唱等“野百合”之“俗”风，经过数百年的雕琢，终于生成了连演员都要查字典的“富贵兰”之“雅”韵——“质的飞跃”早已实现。京剧孕育自徽、汉、秦、梆等多种地方戏曲“俗乐”以及昆曲雅乐，虽名曰“皮簧”戏却不囿于“皮簧”，汉调、吹腔、梆子腔等尽可融通。京剧雅俗不拒而不一味“求雅”，只是埋头打磨生旦净丑、四功五法、声腔板式……直至把一个“俗乐”打磨到“不俗”的境界。最终，京剧“俗”成了今天的国剧，昆曲“雅”成了“艺术的标本”。


前辈与后生对答——
前辈：你们用六相二十六品弹得和我们哪里不一样？
后生：又快又强。
不求音乐，快无风格。
不懂诗歌，慢不成句。
我们能任意转调。
大唐有几十种调律，你们转调没把神转出来。
后生做前辈传人吧。
你们“汪派传人”没厚度，
“浦东派传人”不灵巧，
“平湖派传人”少诗意。
做一个空头传人还有粉丝追捧哩。
（第406页《百字文》之“（三十九）”。破折号为编者所加）
前辈之言大概可以“内涵”为：琵琶拓展至六相二十六品为了啥？“又快又强”的答案显得“肤浅”；如何能避免“求快无极限”，如何能做到“慢弹有诗韵”；只有把“功能性转调”化为“音乐性转调”，才能找到转调的“神韵”；做一个前辈的传人，不止于传“技”，更在于传“神”……


听卫仲乐先生弹琴——
初听八旬卫老弹《飞花点翠》有感。
气势大度，潇洒“无法”，手形大偏锋，犹如甩袖。
音质厚而松，实而轻，节拍自在，有序有度。
用历史主义眼光欣赏前辈，惊奇！
后辈少有前辈卫老艺术品格。
今日教学，“无特色”基本方法在先，流派风格在后，
学生“无特色”重法，大师“有特色”无法。
（第407页《百字文》之“（四十一）”。破折号为编者所加）
很多业内人士认为，演唱京剧板式中的“自由板式”——摇板、散板（俗称“摇舢板”）最见功力。听程砚秋先生唱摇、唱散，“自由”得似唱、似吟、似说，却又非常契合行腔的音调、声韵。演唱这种“自由板式”一旦“拿腔拿调”，立感“自由”尽失。某种程度说，“唱”的声韵根植于“说”的声调，或曰“唱”是“说”的一种特殊形式，而这种“自由板式”大概最能映射出“说”的“源头”。也许演唱者暗示自己是在“说”摇板、“说”散板，而非“唱”，反而更容易找到“自由说唱”的感觉。
刘德海文中所言“大师‘有特色’无法”，说的就是卫仲乐先生在艺术的自由王国里徜徉，怎么弹都好听，怎么听都动心，故而怎么弹都“合理”——无需“法”，而“自由”正是其“特色”。


归顺与叛逆——
大唐乐舞，乐伎首席琵琶拨弹“鹍鸡筋”击拍，场景发生在千年前华夏祖宗对中庸的叛逆。
千年后，琵琶落户江南，丝竹调理，归顺中庸。
自古及今，归顺与叛逆转化磨合，构成一部琵琶史。刘氏巧用归顺与叛逆，开拓传统性、现代性、世界性的新世纪音乐精神。
（第408-409页《百字文》之“（四十五）”。破折号为编者所加）
刘氏琵琶站在纵览历史的高度，站在文化比较的高度，站在世界民族的高度，酿造新时代的音乐精神，开拓、培植经得起时代和历史审美的、美韵隽永而又源远流长的“精神食粮”，这无疑是体现了一种追求传世经典的人文高度。

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2023-9-13 11:12

刘德海文集《琴海游思》封面


（本篇的分期发布至此完毕）