爬坡人心语——刘德海琵琶文集《琴海游思》品读拾零（8）
本篇可视作编者阅读刘德海琵琶文集《琴海游思》的读书笔记，将分为多期发布。此为第8期。
本篇于《琴海游思》文集的全部六十篇文章中挑选了五十余篇，整理摘录了二百五十多个段落（内容合并摘录的段落计为一段），并对其中一百八十余个段落进行了解读，其余段落被引用于解读文字中。本篇的棕色字体为原文选辑内容，黑色字体为编者品读内容，括弧中的内容除所选各段末尾页码标注和特别说明外，均为原文。
刘德海丙申年（2016年）青岛留影
《脑力操练篇——三年“一徘徊”》
“孔雀东南飞，五里一徘徊。（摘自汉乐府·古辞《焦仲卿妻》）”我最欣赏“一徘徊”。人需要勇往直前，更需要“徘徊”。往往智慧来自“徘徊”。（第113页）
无论是文化艺术的发展，还是个人艺术的奋斗，的确需要时常“徘徊”，也就是适时地在纵向回望和探路、横向比较和借鉴当中，适当进行梳理、定位和调整，咂摸一下一路走来的文化“滋味”，看看前路能有多宽，能有多长。
“拥抱全人类”，贝多芬一句名言给我们带来太多的麻烦和负担。世界上好像只有中国人天天满腔热忱高呼“走向世界”。你想“拥抱”洋人，洋人未必被你“拥抱”得着。回过头来，你若是“拥抱”自己的古人，古人肯定欣喜之极。“越是民族的就越是世界的”，首先是“拥抱古人”“拥抱自己”，然后才是“拥抱全人类”“走向世界”。“拥抱”程序不能颠倒。（第113页）
“走向世界”其实有个隐性的问题：拿什么走向世界，是拿“舶来品”还是“土特产”，或是其他什么。著名琵琶演奏家汤良兴在美国打拼时有一个感悟：在西方的审美理念中，非常注重具有本民族特色的艺术。一个中国人英语说得如何不重要，只要你呈现的是纯正的中国音乐即受欢迎。当然，他们也希望将古老的文化用现代的形式呈现出来，还往往会主动产生联想。如此看来，刘氏的“拥抱古人”、“拥抱自己”、“拥抱世界”的拥抱“程序”不无道理。
田野作业，拒绝“文野之分”“夷夏之别”。对待地方性知识绝不以精英者自居，更不以霸主心态做地方性知识的“入侵者”。……从田野作业到“乐府制作”，要把握“走得进，出得来”（费孝通）两道关。走进民间文化圈不容易，跳出精英文化圈更困难。你，必须将原有的框框搁置一旁，先带着你的耳朵眼睛，用心灵去感受当地鲜活的音乐，获取艺术灵感第一体验。（第115页）
田野调查一说，天生有着以“优雅”去出访“乡俗”的意味，故而防止“精英屈尊”或“文化改造”的心态颇有必要，同时更要如刘德海在琵琶文集的《创造“新的文化遗产”——“泉州南音年”新闻通稿》一文中所言：“防止打着‘现代化’‘科学化’旗号进行破坏性‘开发’”（第110页）。
而作为心诚的调查者除了需要暂时“屏蔽”一下以往的知识“内存”，不带着原有的“框框”或习惯性思维与理解方式到民间去做学生，更应当在所调查的“标的”之外，尽可能多地深入到孕育“标的”的“一方水土”中去，这样才能更好地对所调查的“标的”情况去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里。好比《我们的田野》歌曲所唱：“平静的湖中，开满了荷花，金色的鲤鱼，长得多么的肥大。湖边的芦苇中，藏着成群的野鸭。”如果不去了解静湖、芦苇的“一方水土”，怎知鲤鱼肥大、野鸭成群的“标的”成因。
“民间”既有“音乐”，“乐府”为何再“制作”？民间音乐作为我们继承的一个新起点，更“新”传统民间音乐，其“新”就是重新发现传统民间音乐“本然”的审美价值，把长期被工具、理性等理念所遮蔽包裹的东西剥离开来，让传统民间音乐“回到事物本身”。由此才呼唤“绿色音乐”的回归，不是回归到自然中去，而是让自然回归到我们心中来。所谓传统的“现代性”，就是给传统以自由，不回到“本然”，就没有自由可言，高谈“发展”，实属空话。（第116页）
很多时候，民间音乐的呈现是经过调性分析、整理配器等“工具、理性”包装而来的，不然呈现者或觉很难适应时代大众审美。旨在发现民间音乐“本然”审美价值的民间音乐“再制作”，实则就是让民间音乐“天然去雕饰”——本然，也就是本来面目。
刘德海在本篇《脑力操练篇——三年“一徘徊”》一文中还说“传统文化从地方区域走向更大的空间，给传统文化以‘自由’，求其审美之‘本然’。只有充分发挥传统文化的价值，才能真正体会它的‘现代性’所在。”（第120页）像民间音乐这种传统文化是长期根植于民间历史、文化沃土中的，由当地的语言环境、风土人情、文化习俗等培育而成。像高亢激昂的秦腔，其净行不似京剧称“花脸”，而称作“黑撒”（秦人后裔称“头”为“撒”）；其语言就得是关中方言和汉唐诗言为基础，才能生成秦陕“风味”。只有附着于这样的环境中，民间音乐的呈现才是本然的、如鱼得水的。因此，要让民间音乐这样的传统文化从“所属地”走向更大空间，应注重传统文化与区域“水土”文化“联袂”而行，如同移花瓶中不能离水，移栽花木要连根带土一般。只有让这种“联袂而行”的民间音乐回归心田，才会有自由生长和发展的空间，进而焕发出能够融于“现代”的艺术生命力。
且不论“原生态”与“原生”词义之别，至少说中国大地对“原生态”艺术的关注是对大众娱乐、媚俗文化感到厌恶后的一个积极“反弹”。这一文化新动向给艺术专业工作者提供了一面“镜子”：在没有陈腔滥调、不求功利、纯真炙热的“原生态”艺术“镜子”面前，时常清洗自己的心灵，及时调整心态，提高艺术境界很有必要。（第116页）
原生态音乐是不顾及市场、世态，只放任自己心态的音乐，没有生计、“生意”的压力，只求好听、好玩，开心、尽兴。这种“大俗”不啻是一种可以无欲无想、放飞心灵的自由开阔之人生境界，“大雅”的专业音乐人或许可以由其联通到更高的艺术境界。
徐子方先生认为：“失去舞台优势并不意味着失去自身的价值。”……时隔三百多年后的今天，中国所谓“高雅”（其实是通俗“高雅”）的民族传统音乐，已由自娱转化为娱人，由书斋雅室转向“音乐会”舞台，再由“音乐会”舞台转向“晚会”——具有商业炒作、作秀性质的“文化大烩餐”。这一次势不可挡的由人向“物”（商品）转化，比起明杂剧文人化导致的“失落”更为惨烈。场景的转化，使得一大批本不该失落的乐种、剧种“失落”了。艺术审美由双向度蜕变为单向度——“观众主义”，即以观众喜欢与不喜欢来裁定艺术之高低甚至成败，实实在在做了观众的尾巴。（第117页）
虽然民间传统音乐从“自娱”到“娱人”，是历史、文化潮流发展的结果，有其内在的成因及其不同的审美价值，但其实从音乐呈现的角度而言，雅室“自娱”也好，舞台“娱人”也罢，只是方式、场景的不同，也遑论孰优孰劣、孰是孰非。“自娱”走向“娱人”，自然开拓音乐天地；“娱人”回归“自娱”亦可梳理艺术心境。可见，音乐呈现的“自娱”和“娱人”，并存比转换要好。至于将“娱人”异化为“商人”，那与“开拓音乐天地”的“初衷”已经无关，但“音乐商品”倒向“观众主义”则是必然结果。“观众主义”追求的不一定是更高的审美价值，但追求更高的市场价格恐怕是一定的。
艺术固然要贴近观众，同时要强调另一句话：观众提高自身文化素养自觉亲近高雅艺术。南音、昆曲……多么需要这“另一句话”的大力提倡。“懂不懂”（艺术）是一个时间问题，有没有“想懂”的求知欲望，倒是一个民族文化素质问题。（第117页）
观众群无疑是多样化的，像地方戏曲和民间音乐的地域性观众群，或者像昆曲那样集中于文人雅士的观众群，层次相对集中，但像兴盛时期的京剧观众群，那是上至皇室贵胄，下至布衣庶民，谁都能哼上几句皮簧。当年的观众不仅乐见舞台上的声腔歌舞、唱念做打等程式表演，对戏文中许多历史典故、诗词歌赋，甚至像“丁兰刻木、莱子斑衣、孟宗苦竹、杨香打虎”这种“二十四孝”故事也是谙熟于心，京剧从内容到形式完全被全国各种阶层的观众接受，因而也就顺理成章成为了国剧。
这反映的并非只是文化程度或学识问题。富户或许出白丁，贫家未必无教养，京剧大量的、“全方位”的观众群，实则映射出了整个民族在彼时的传统文化素养之一斑。
如今连大学也从“精英教育”几近“普通教育”，文化程度或学识较之当年是天壤之别，只是很多后生面对京昆等传统艺术，从内容到形式多是两个字——“不懂”，更可悲的是三个字——“不想懂”……
1.“保护文化遗产”与“保护未成年人”并轨。未成年人是未来文化建设者。实施民族传统文化教育是对未成年人最大的保护。
⒉“保护文化遗产”与高等专业艺术教育并轨。由“文化遗产”转化为“教科书”，用于国民美育教育。（第120页）
民乐前辈张子锐曾感叹：中国音乐教育一百年来不教中国乐理，不教中国乐器研制……是个很大的失误。想想也是，近代“西风东渐”之后，高等音乐学府几乎是西洋音乐理论一统天下。时至今日，各大音乐院校都少不了民乐系，然而在面对源远流长、丰富发展的中国古代音乐理论时，似乎就剩下了五声音阶，不知有几人能弄懂“黄钟大吕”的中国乐律——即使写文章时对这个“高大上”的成语运用自如。
中央音乐学院周海宏教授在《危机中的抉择——对改造、发展民族传统音乐文化的再认识》一文中谈到：中国音乐以其微妙的音韵，随意念流动的不规整节奏，使得任何现代记谱法在它面前束手无策，于是口传心授成了主要流传机制。而多少年来造就的按简谱、五线谱“操作”的音乐家，对中国音乐神韵所知、所感本已越来越少，而在西洋音乐的包围中，他们又能传给学生们一些什么呢？
显而易见，类似这种依赖口传心授的“纯正”中国乐理、中国音乐，作为“靠人”流传的文化遗产若再不挖掘研究、图影记录、建档保存，并且在青少年中加强“维系”、不断灌输，不要说流传，恐怕“断流”也是早晚的事，这就是刘德海呼吁两个“并轨”的重要性、急迫性所在，而刘德海在琵琶文集的《创造“新的文化遗产”——“泉州南音年”新闻通稿》一文中也确是发出了呼吁：“‘保护’工程最终落定在未成年人文化教育制度上”。（第112页）
刘德海文集《琴海游思》封面
（未完待续）
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