在艺术的环境中孕育文化产品--访筝艺工坊设计者沈正国

在艺术的环境中孕育文化产品——访古筝艺术工坊创意设计者沈正国

2010年5月，记者参加了河北乐海乐器有限责任公司成立25周年暨新厂落成的庆典活动。其中该公司新厂区具有江南园林风格的“古筝艺术工坊”令人印象深刻，并在行业内产生了较大影响。职业的敏感告诉我，这个艺术工坊的创意设计者沈正国先生是非常值得采访一番的。不久前，记者到沈正国的名为 “大龢堂”的工作室采访了他。
   沈正国的工作室十分讲究，就像一个小型乐器陈列馆。在这里，古筝、二胡、尺八、笛子、三弦、古琴等民族乐器一应俱全。墙壁上和琴桌上的古琴一尘不染，字画书香令工作室充满了儒雅的氛围。
   “这里就是传说中的“大龢堂”乐器文化工作室？”我问沈正国。
   他笑道：“正是”。
   “你的工作室为什么叫‘大龢堂’？”
   沈正国解释：这有几层意思。首先这个“龢”就是“和平”的“和”的古体字，而“大和”一词出自唐初礼乐大儒祖孝孙所制《十二和》中的：“大乐与天地同和”一句。“大”指的是万象、高远；和指的是“天人合一”。 “大龢堂”应该就是鸿儒雅集之所吧。
   沈正国告诉我，“大龢堂”经常是高朋满座，常有古琴同好在此雅集，也常有画家和搞国学的、搞乐器表演的在此出入。真可谓“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。
   我开玩笑道：很有想法嘛，诗书礼乐同乐，很有点“曲水流觞”的味道。
   沈正国接着道：另外，这个繁写的“龢”也是指古代编管类乐器，也就是笙之类的吹管乐器，是不是很有象形意义。而笙在乐队里的作用也多为和音。更有意思的是，三十年前，我在上海民族乐器一厂就是从学做笙开始入行的。
   “哦，入行三十年了，那应该是个资深的民族乐器专家了。”
   “专家谈不上，最多就是痴迷这一行。”沈正国笑笑。于是，我们把话题转到河北乐海的古筝艺术工坊的设计方面。以下是我与沈正国的对话。
记：我走过一些民族乐器厂家，也参观过一些生产车间，好像还从来没有看到过“古筝艺术工坊”这样
的工作环境。怎么会想到为“乐海”公司进行这样艺术化的设计呢？
沈：“乐海”老总宋从甲先生想着力将“乐海”乐器打造出一个崭新的面貌，希望成为北方乃至全国重
要的生产基地，所以在新厂的布局中要极力体现乐器文化的理念。这一点我非常赞同。
我们的民族乐器出现在文化的舞台上，给人的印象可以算是音色优美、形象光鲜的“文化产品”。
但你也看过很多乐器制作场地了，孕育这些“文化产品”的环境就不那么“文化”了。工作环境是
否有文化气息，这不仅仅是个环境的问题，更重要的是对这个环境中制作“文化产品”的人，会有
一种“工匠”或者“文化人”的潜意识渗透。
因此，“乐海”委托我设计古筝制作场地时，在“艺术化设计”这一点上，我们达成了共识。
记：我有一个担心，乐器制作毕竟有许多工序，需要许多设施，还会产生许多灰尘和下脚料什么的。这
些方面会对艺术环境有影响吗？
沈：这些当然都已经考虑到了，比如设备使用、烘烤工序的空间隔离，还有水幕帘的灰尘隔离、不同特
性工序的合理布局等等，都在可操作性方面进行了设计和论证。再怎么艺术，还毕竟是工坊嘛。
记：这的确想得很周到，也很在行。那又是怎么想到江南园林的设计风格的呢？
沈：园林艺术和古筝艺术一样，都是历史悠久的传统文化艺术。虽然各有个各的发展脉络，但两者经常
是相依相生。比如魏晋时期的“竹林七贤”中有嵇康、阮咸等器乐大家，而器乐作品中许多“山水
音乐”也可以比作有声的园林艺术。同时，像苏州这样的代表性的园林所在地，也是近现代传统民
族乐器制作的发祥地之一。因此，让江南园林艺术落户于北方的“燕赵大地”，让小桥流水的灵气
滋润“铮铮然”的北方筝艺，应该是从形式到内容，有着南北文化交融的美好寓意。
（说着，沈正国拿来一本古筝艺术工坊的彩色效果图让记者翻看，只见小桥流水、矮墙幽深、青砖
绿瓦、花竹斑驳。）
记：看这个效果好像是个大制作吧。
沈：当然。但大制作不等于高成本。我们要做的是，在现有的厂房条件下，制造一种艺术的环境，而不
是炫耀名贵的装潢材料。你看顶部这里，为了把原先的钢梁进行艺术化处理，使用了疏密适中的毛
竹排列，既有疏朗通透的感觉，又和地面的景致相协调。
记：我觉得除了工作场区的绿化点缀赏心悦目，这些隔栏、工作凳、工作台也很有味道。
沈：之所以称为艺术工坊，我想不仅是在建筑设计的硬件上，在用具、设施等等软件上都应该有风格一
致的细节设计。比如这工作区隔离栏是一种艺术竹篱笆的感觉；工作凳和工作台的设计应用了一些
明式家具的典型元素，显得简洁而古朴。尤其是榆木风化处理的工作凳，更是凸现了木材质感的天
然风韵。
记：真是匠心独具，看上去很有韵味。
沈：这倒不仅仅是为了“看上去很美”，而是希望制作师们在这样的工作环境里，能够渐渐形成这样的
意识：古筝制作是古筝艺术的一部分，在这里工作，不仅仅是创造生活，更是雕琢艺术。
记：我觉着在这种环境工作简直是一种享受啊。
沈：其实我更看重的是艺术工坊的另一部分软件，你看这片墙上，准备陈列一排具有典型意义的古筝，
比如不同时期古筝形制的演变，还有蒙古筝、潮州筝等不同地区、不同风格流派的筝。另外还准备
在这里点缀一些关于古筝的诗句。
记：这样人文环境太有诗情画意了。
沈：如果让制作师们通过对传统筝艺的熏陶，能够对诗歌、音乐等传统文化的方方面面，尤其是美学理
念有一份很好的积淀，那一定有利于渐渐形成更有文化品位的制作理念。
记：对，有了这样的制作理念，文化产品才会在这样的艺术环境中诞生。我想问一下，这样的艺术工坊，在民族乐器行业也不多吧。
沈：应该是吧。其实从行业的角度说，这对提升民族乐器行业的文化品位也是非常有益的。
记：说到民族乐器行业，我还真想听听你这个资深“乐器人”的看法。
沈：我也谈不上资深，只是时间长一点而已。要说对乐器行业，那肯定是说来话长。总的感觉是发展迅
速而底蕴不足。
记：能简单的举例说明吗？
沈：上海音乐学院有一位老师曾经说过一番话，至今记忆犹新。她说：乐器王国中无可挑剔的作品有三
样——意大利的提琴、日本的古筝、施坦威的钢琴。那种乐器的点、线、面精致到极致的美感，那
种天然的质感透出的情感，还有那种纯正的声学品质，都让人得到无尽的享受。这就是依托深厚的
文化底蕴所达到的境界。而在我们这里，新中国的六十年来，虽然也获得了一些里程碑式的成就，
比如钢弦替换丝弦、十二平均律品位乐器的完善等等，但要想达到那样的艺术高度，需要解决的问
题就实在太多了，尤其是基础性研究的问题，比如乐器美学、材料应用、物理声学、标准化完善、
流派风格等等。
记：这真是个复杂的系统工程，看来应该再做一个专访。
沈：我们工作室有一个“中国传统乐器网上博物馆”的网站，简称“中乐图鉴”，最近发表了一篇文章
叫《谁来关注民族乐器的基础研究》，你可以先看一下。
记：那我一定看看。不过说到网上，最近看到介绍乐海古筝艺术工坊的文章，提到了你原来是上海民族
乐器一厂的技术副厂长。
沈：是的。我是2008年因为身体健康的原因离开的。
记：现在身体情况应该不错吧。又是搞民族乐器的网站，又是搞古琴雅集，又是“古筝艺术工坊”，前
一阵好像还参与了一个“京胡遗珍展”是吧？
沈：是的。当时就想“颐养天年”了，但在厂里、在行业里三十多年的从业经历，留下了难以割舍的
“民乐情结”。我觉得以我对这一行的积累、认识和衷爱，应该可以再为行业做点事。
记：这里我就有一个问题了。像“乐海”的“古筝艺术工坊”项目，虽说也是为民族乐器行业增光，但
毕竟涉及到同行企业之间的事情，比如说你自己也在监制古筝，怎么还会去做这种培育竞争对手的
事呢？再说你就不担心上海民乐一厂有想法吗？
沈：上海厂有想法？不会吧。上海厂是全国民族乐器行业的龙头企业，在王国振厂长的带领下，无论是
乐器馆藏、史料编撰、文化公益、音乐组合等乐器文化的品牌打造，还是经济效益都是有目共睹
的，他们也是为行业的文化品位的提升做出了巨大贡献的。长期以来王厂长一直向员工们强调，民
族乐器是文化产品，希望员工们有一种为文化事业做贡献的意识。王厂长“文化营销”的战略，以
及“全球的眼光，世界的坐标”等理念，对我一直有很大的影响力。虽然说我也监制古筝，但站在
行业的角度，能够使乐海的“古筝艺术工坊”体现出行业的艺术水准，这对整个行业的形象和品位
的打造，都是不无益处的。相信我和上海厂的想法是一致的：假如民族乐器行业多一些上海厂这样
高水准的企业，多一些“艺术工坊”这样的尝试，相信中国乐器制造业就会向“全球的眼光，世界
的坐标”这样的理想大步迈进，在世界乐坛上创造新的辉煌。
记：我真让你说的有点热血沸腾了。相信到那时，也就真正走入了“在艺术的环境中孕育文化产品”的
境界。
沈：是的。那就让我们一起憧憬，也一起努力吧。
                                                                     《乐器》记者/孟建军

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