以长远的眼光来看，民族乐器的基础研究工作并非可有可无，而是具有现实意义和战略意义的一项工作。
一、让经验插上科学的翅膀，提高优质品率。有人说乐器行业就是经验型行业，许多制作师能够凭经验保证一定的优质品率。那么如果加以科学的辅助手段不仅可以验证他们的经验，也应该可以进一步提高优质品率。此外，年轻一代在技艺传承的过程中，为什么不能让他们插上科学的翅膀，来体悟前辈的经验，从而去粗取精、去伪存真地丰富自己技艺，在短时间内科学地提高优质品率呢？提琴的琴弓制作都必须过磅，别的动因不说，至少这材料密度与演奏手感有着密切的关系，这种“科学的人文关爱”精神，充分体现了制作理念的高度，应该对我们制作时比较习惯的“望闻问切”的经验型方式，产生一个鲜明的比照。
二、基础研究是乐器外观造型、声学品质提升的基石。基础研究对于本文“上篇”涉及到的外观造型和声学品质的提升，都是有相当应用价值的。声学品质涉及材料学、乐器声学、乐器结构，以及独奏合奏等演奏形式、特殊作品音色需求、音质音色审美习惯和趋势等等，基础研究的作用自不待言。即使是外观造型，也同样涉及乐器结构、演奏手感等功能、性能方面的问题。比如二胡、琵琶等琴首造型过重，容易增加演奏者左手的负担等等。此外，乐器外观是堆金砌玉、雕梁画栋，还是精致点缀、简约写意；乐器涂饰是重彩浓抹、光彩照人，还是素面朝天、尽显质感，都应该立足中外乐器发展及相关美学理念的发展，进行思考和研究，以提升民族乐器的美学品位。
三、基础研究是提升整个民族乐器行业品位的“基础”。曾经有一位民乐界的老师感叹过：乐器王国中无可挑剔的作品有三样——意大利的提琴、日本的古筝、斯坦威的钢琴。那种乐器的点、线、面精致到极致的美感，那种天然的质感透出的情感，还有那种纯正的声学品质，都让人得到无尽的享受。相对而言，我们的基础研究实在是太薄弱了，但一代代的“乐器人”依然是在不懈地努力，并取得了如钢弦替换丝弦、十二平均律品位乐器这样的里程碑式的成就。这也是符合乐器改良渐进式、完善型的发展特点。然而，近几十年来乐器精英们好像都把目光投在了“新产品”上，希求突破性地改造或发明一些乐器，可往往事与愿违，成百上千的“科技创新奖”能普遍应用到实践的实属凤毛麟角。就整个民族乐器行业来说，注重对传统的、主流的常规乐器的进行基础性研究，这对提升整个乐器行业的水准高度来说，更是重要的基础性工作。当然这里也包括有些必要的、突破性的项目，比如低音乐器。如何在符合中国器乐韵味的基础上，进行借鉴、改制，以填补低音声部的“空白”，也是很有意义的研究项目。
四、乐器行业的品位和理念的提升有赖于基础研究水平的提升。乐器行业的地位提升也好、形象打造也好，不仅仅是产量销量等数字的问题，更主要是乐器所体现出来的品位和理念的问题，而这些都有赖于基础研究水平的提升，只有根深才能叶茂。是的，我们需要研究的问题太多了。乐器的形制、配置与乐队的组合、编制的关系，材料应用与审美习惯的关系，乐队组合乐器与独奏乐器在形制上能否和而不同的问题，乐器形制、音色的流派风格问题，少数民族乐器的问题、乐器相关标准完善的问题、科学检测和数据量化指导制作实践的问题、乐器美学理论指导制作实践的问题……。大大小小的问题不一而足，好像每个问题解决起来都不易。选一个简单的角度来说，单就保证声学品质的稳定，光靠每年相关部门的定期检测也是远远不够的，更何况还要提升呢。所以说要有机地、综合地研究和解决这些问题，肯定是一个庞大的、长期的系统工程。但是同样也可以看出，如果这些基础性的问题能够有重点的、循序渐进的逐步解决，相信随着这些基础研究水平的提升，整个乐器行业的品位和形象也将会有极大地提升，重要的是在行业的理念和制作的理念上，会体现出质的飞跃。
基础研究的问题洋洋洒洒说了这么多，面对这如此浩大的工程，谁来攻占这座“凤凰山”。中国乐器协会，民族乐器行业分会，相关科技、质检、标准单位，企业厂商，文艺团体……，谁“指挥”、谁“主攻”、谁“策应”……，如何在观念上“务虚”、在可操作性上“务实”等等，实在是本文不敢“胆大妄为”、“胡言乱语”的事了。好比现在很多民乐企业挂出了所谓“乐器研究所、研究室”，甚至“研究院”的招牌，多有名实不符，狐假虎威，实为“广告”的嫌疑也。
期盼着中国民族乐器的“乐器人”，能够沉下心来韬光养晦厉兵秣马，夯实基础以创造新的辉煌，更能以新的制作理念和乐器品位引领市场，在世界乐器舞台上走出一片新天地。
但愿在不远的将来，能够看见民族乐器基础研究“战役”的总攻“信号弹”升空。相信中国民族乐器行业的品位和形象，终有“会当凌绝顶”的一天。
中乐图鉴特约评论员 畅弹 |
