编者说明：推荐一篇源自“吴蛮琵琶与文化漫游”2018年2月7日的胡建兵文章《“学院派”民乐人》（蛮瑾编辑），颇有独到见地分享于此。
吴蛮的话
每次见到老同学胡建兵，非常愿意听听他对中国音乐现象和发展的见解话题。建兵是位性格直爽对音乐有大爱的西北汉子，他有非常鲜明的音乐梦。与他聊天获益匪浅！都会不由地检查自己对音乐是否还保持像建兵那样的纯粹和真诚。去年我催促他写些文字，可以与大家分享。但他说，写出来的内容也许会引起业内争论，表示要考虑一下。惊喜的是，昨日收到这篇让我非常感动的文章。感谢建兵的慷慨分享！
作者简介
胡建兵，中国传统笙管乐器演奏家。从中央音乐学院毕业后任职于中央民族乐团，后移居美国近二十年。有自己的提琴制作工作室，并继续活跃于中美音乐文化交流的各项目中。
说到学院派民乐人，主要因为，这是在当代中国，占据主要大舞台的“专业”主力军。
五四新文化运动以来，中国人发扬了很多传统文化的同时，也丢失了很多国粹。从中国传统音乐的发展来看即是如此。
（1975年，我10岁第一次登台独奏《我是一个兵》）
新中国成立后，由于政府对传统音乐的极度重视，使我们的民间音乐得到了空前的大发展，数十位民间音乐大师被请进各个音乐学院开设专业学科：二胡、琵琶、古琴、笛子、唢呐、管子、扬琴、古筝等，培养出了第一批中国民族音乐学院师资队伍，一批以西方ABA曲式创作的民乐独奏曲，让几位不起眼的民间音乐家们，成为了家喻户晓的著名演奏家，中央广播民族交响乐团这个崭新的乐种，是这个时代，民乐人最骄傲的一个创举。
我学习唢呐、笙的演奏是在70年代文革末期，那时的唢呐流行曲是「山村来了售货员」等，笙流行曲是「大寨红花遍地开」等。
（《红花遍地开》曲谱）
我父亲是民间艺人，我的唢呐老师刘焕臣是河北有名的艺人“小丫头”，他们学习音乐的唯一途径是唱工尺谱，但在70年代，我们在城市学习民间音乐已经升级为简谱了，我称之为民乐2.0的时代。工尺谱已经属于落后的“糟粕”，父亲甚至不在我面前唱工尺谱，只有跟父亲回到河北老家，才能看到他与伙伴们通宵唱谱打拍子的奇景。
（“小丫头”刘焕臣先生与我）
在那“革命”的年代，不知道割去了多少奇枝筋脉，留下了一棵棵像我这样的，缺少根基的枯树。在很多年后，老师“小丫头”拿出来几本毛笔抄写的发了黄的古谱（工尺谱和锣鼓谱），带有无奈地望着我说：这些将来还是要学的！但是，他再也没有机会教我们这些“过时的”（我当时认为）音乐了，因为不需要了。考学不需要，工作更不需要。就是这么多的不需要，让“小丫头”教学变得简单了，“革命”带走了他这身绝活的遗憾。
（北京智化寺音乐手抄古谱）
现在想啊，传授古谱谈何容易，那是要从头来过的。守着正宗，却没有学到正宗，这也是我自己最大的遗憾！
那个时代，在学院派的西方音乐体系下所谓的民族音乐作品创作，对中国传统音乐的打击是毁灭性的。
1985年我进入中央音乐学院才知道我的先生“小丫头”原来是唢呐、管子界的大师级人物。中国的音乐学院教学体系，是完整的西方苏联教学体系，非常“荣幸和不幸”的是中国的传统民乐也进入到这个教学体系中。
（父亲胡治国（左）、“小丫头”刘焕臣（中）和我（右）。1979年拍摄。）
我们开设的课程全部是西方理论，视唱练耳固定调训练，乐理等所有的音乐理论课程都搬用苏联体系，开设的民歌，民族器乐都属于介绍性的共同课，没有老师给我们开设一门属于中国音乐自己的课程。甚至整个学院没有一位懂得古谱（工尺谱、文字谱）的老师。而古琴在那个年代是没人学的冷门。
老先生们本应该教授展示自己的绝活---即兴演奏，却被大师们自我升级西化，去其糟粕了，口传心授的音乐用西方的记谱（简谱、五线谱）印成了残缺的“经典”，唯独没有中国音乐自己的工尺谱或文字谱。
（我大学二年级的留念）
记得第一学期，听浦东派琵琶大师林石城老先生的“江南丝竹音乐”讲座，让我一个从小地方来的毛孩子感到吃惊和害怕，印发的曲谱全部是五线谱，要用西方固定调演奏，不知所云的我心想，琵琶已经发展这么厉害了，这就是传说中的民乐3.0啊！
（1988年我去贵州采风）
民乐1.0是无锡阿炳那一代工尺谱艺人，也就是新中国之前的，民乐2.0是会看简谱我父亲文革音乐人这一代，而3.0就是用五线谱的学院派，穿西服大洋裙，演奏移植自西洋乐器的乐曲，或用钢琴伴奏阿炳的二胡民间曲调“听松”这一代。（划分方法为作者个人观点）
现在回头再看民乐1.0（老一代）和民乐3.0（学院派）的差别是什么？那就是“神、韵、空、灵”音乐本质（自我掌控音乐空间）的区别。老一代大师们传授了“实际”的一面，即演奏乐器的手法技巧，而遗憾地带走了“灵魂”的一面，也是中国人的美学思想——在演奏中“显灵”“变活”的音乐延伸手法。
（《托布衫》工尺谱）
学院派（3.0）的优势是民乐西化体系完整，与西方音乐对接成功，为中国的乐器（不代表中国传统音乐）走出国门创造了有利条件，同时也创造大量就业机会。在西方的交响乐队里加入几件中国乐器已经成为常态，为更多的在异族他乡的华人或洋人学习中国乐器创造了便利可能。拿着中国乐器“三脚猫”的匠人（打着传统音乐家的旗号招摇过市者）们已经在全世界遍地开花，大师却不见了踪影。
（琵琶曲《凤求凰》工尺谱）
时下的古琴“热”即可看到效应，别说业余爱好者不会打谱（即自己翻译古谱，并演奏，这是老一代古琴家的基本能力），即使专职的演奏家们现在还有几位在打谱演奏？那些中国音乐特有的“留白”意境被格式化而成为死板的定律，琵琶文曲武曲都已是千人一律的演奏模式，固定的小节线如同牢房，将鲜活的传统灵魂打死在里面不得翻身。现在又有几位学院派（3.0）能够将“江南丝竹音乐”脱谱自由发挥呢？
为了保护，研究和发展中国传统音乐，政府特批在北京恭王府成立了“中国音乐学院”，希望作为一所以传授传统音乐为目标的高等学府，愿望是美好的，结果却被历任外行领导弄成了一所西洋音乐学院。
近日，更有这样的现象，在音乐学院这样的教学机构争相成立专职的西方交响乐团。目前国内但凡有些富裕的城市都先后成立了省级或市级的交响乐团，前提条件是必须市场有需求，民众愿望。我们知道要养一个百来号人的乐团是极大的责任，不仅要提供音乐家们工作就业机会，更要为当地民众带来艺术享受和提高人文水平的重任。
（西方交响乐团规模）
一所音乐学院要雇佣近百人的职业乐手、指挥和行政人员，如果目的是为培养年轻的演奏和指挥人才，通常音乐类院校都有大大小小以训练为目的，纳入教学大纲的各种学生交响乐团、室内乐团、重奏团等等等等，由教学机构供养一个职业西洋音乐乐团，在国际上无一先例，我不理解，也不认同！如果用这笔资金重建一个中国音乐自己的教学体系，这不正是您我所要追求的，独一无二的中国乐派的根基吗？
变异的传播者一茬又一茬，也许我们的民族就必须接受要不断变异的现实吗？天要下雨，娘要嫁人，3.0的我只能敲敲键盘，完成老同学吴蛮催促约稿的文章。如果通过这篇文字能找回一点自我，来证明自己存在的价值和静待各位的评论罢了。
（我在美国林肯艺术中心）
胡建兵于纽约 |
