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标题: 爬坡人心语——刘德海琵琶文集《琴海游思》品读拾零（6） [打印本页]

作者: zytj 时间: 2023-4-24 15:31 标题: 爬坡人心语——刘德海琵琶文集《琴海游思》品读拾零（6）

本篇可视作编者阅读刘德海琵琶文集《琴海游思》的读书笔记，将分为多期发布。此为第6期。
本篇于《琴海游思》文集的全部六十篇文章中挑选了五十余篇，整理摘录了二百五十多个段落（内容合并摘录的段落计为一段），并对其中一百八十余个段落进行了解读，其余段落被引用于解读文字中。本篇的棕色字体为原文选辑内容，黑色字体为编者品读内容，括弧中的内容除所选各段末尾页码标注和特别说明外，均为原文。

刘德海丙申年（2016年）青岛留影

《“二龙”盼“珠”——传统音乐建设重在行动，贵在坚持》

简言之，“交响”化就是用乐器操作可以听见的群体性人文精神。凡两音相碰即构成“交响”之新语境对“交响”这一符号的解读，开拓了“交响”的含量和空间。同时吸取西方“交响”音乐之审美价值，达到中国传统音乐可以面向世界“和而不同”的新局面。（第78页）
20世纪中叶兴起的“民乐交响化”，比较系统地“套用”了西方交响乐模式，其中体现“和而不同”之处是融进了中国特色的弹拨组，总体可谓之“西式”交响化。而文中所言的“交响化”应该是能立足于中国器乐文化的现实，可以涵盖民间“小组合交响”，也可以适当汲取西式交响审美的“中式”交响化样式。而引进西洋交响化审美的出发点也不是模仿照搬或本土改造，而是多一个面向世界的、“和而不同”的交流通道或方式，这与前述“套用西式”的“民乐交响化”比照，其宗旨和意义不可同日而语。

“交响化”始于重奏，先从同类乐器组合着手，保持民间小合奏的审美特色“八仙过海各显神通”。以“和谐”为本，先“同”后“异”，先“无特色”后“有特色”，先“同显神通”后“各显神通”。……我们提出“历史性补课”，“补”和谐之“课”。实质是“补”群体性人文精神之“课”。西方古典音乐经典有今日之辉煌，无不得益于文艺复兴时期群体性人文精神的感召和滋养。（第79页）
据说新加坡的华乐琴童除了在家操习，还有相当多的集体合乐机会，相比为了考级而闭门“修炼”的中国琴童，他们的音乐体验和涵养要丰富、厚实得多。其实中国民间音乐的群体性“合乐”并不少见，只是在习琴理念上被忽略了，总觉得练琴就是“私底下的功夫”，其实“合乐”的能力也应该是练琴重要的组成部分。从某种程度说，一个乐手会奏琴与会奏“乐队的琴”，并不是一回事。琵琶演奏家汤良兴曾经介绍：我教学生演奏江南丝竹有一个特别的方法，就是要求他们晚上关着灯在黑暗中练习。他们彼此看不到对方，就必须打开自己的耳朵和心灵，倾听对方，在平衡中相映生辉。丝竹音乐擅用你繁我简、你简我繁、嵌档让路等合奏技法，颇有“你中有我”“你谦我让”的意味，蕴含着传统的礼乐、哲学、美德等中国文化神韵，同时也凸显了群体性的人文精神。

当前传统音乐界迫在眉睫的任务是抢救扶植推广优秀民间乐种，……一年学习一个民间乐种，十年十个乐种。以实践创造新的理论，以新的理论再指导实践，最终完成一个集表演、创作、理论于一体的音乐“活库”。……文化建设是树人的“永久工程”，文化的思考根本上是教育思考，抓住教育就等于抓住文化的根本。所以，传统音乐“交响”化和“行动”必须纳入教育轨道。一切“行动”最终在教育制度化过程中凸显其真正价值。（第79—81页）
学院派的很多名家大概也像刘德海先生一样，在“高大上”的审美创新路上不断追寻。对于传统民间音乐，即使明白那是审美创新之源的道理，但老师们大多还是有“两张皮”的感觉，就像山洞里的喜儿看大春“又面熟来又面生”。刘德海在琵琶文集的《刘氏琵琶盘点》一文中说：“回归江南文化摇篮，认定丝竹乐更具有中国传统音乐审美特征。江南丝竹打开琵琶音乐与技术启蒙第一课的通道。中国晋唐战事纷杂，衣冠南渡，将北方艺术经中原流传至南方。潮州音乐与泉州南音皆是北南艺术交融的优秀乐种。……江南丝竹、泉州南音、潮州音乐为刘氏首选的三大民间乐种。”（第217—218页）基于诸如此类的文化解读，刘德海先生发出了学习民间乐种，建立音乐“活库”的倡议，不知学院派的老师们愿不愿意沉下心来，耗费心血去田野收集一下传统民间音乐的“鸡蛋”来进行“孵化”。浅尝辄止地在作品中点缀一些民间音乐的元素虽然容易实现，却难以触摸到民间音乐的“精气神”，是一种“暴殄天物”的做法。也许哪一天音乐学府建立了“民间音乐系”，或有可能实现刘德海建立“活库”的理想。

《2003年“乐府泉州南音年”——采风开悟篇》

地方戏曲大有追求“现代化”趋势。误认为“现代化”就是“通俗化”：唱戏如“唱歌”，乐队“电器化”，动作“歌舞化”。戏曲语言离乡土气息越来越远。
全国大剧种京剧、昆曲早已踏入极盛期的“顶峰”。长年背着“发展”“创新”的包袱进退维谷，不知所措。大剧种在“规范化”“腔谱化”“程序化”过程中失落了自由、浪漫、即兴、随机、平和、松弛等艺术原创性的朴素之美。（第84页）
地方戏曲追求电声音乐、绚烂舞美、载歌载舞等“现代化”手法貌似迎合观众，其实最大的危险恰恰可能因为变成了“四不像”，而在新老观众中两头不讨好。京昆等大剧种是在长期的、自由的、广泛的艺术实践中，提炼出了程式化、规范化等艺术“公式”，其在实际应用中为即兴、浪漫、松弛、随机等艺术表现和发挥提供了很广阔、很自由的空间，足够满足“发展”“创新”所需。而需要注意的是，在创新过程中尽量不要破坏其艺术“属性”，比如写意性、虚拟化等，一旦如《霸王别姬》中项羽将一匹真的“乌骓马”牵上舞台，那么所有的“创新”都可能成为“创伤”，想要的“自由、浪漫、即兴、随机、平和、松弛”等希望也都将化为泡影。

我相信，只要潜下心来深入学习，南音将为“器乐歌唱化，歌唱器乐化”这一个基础性课题提供更多宝贵材料。……南音保持着真声演唱、泉州正宗方言、千年古乐器、千年古韵。它以“指”谱形式保留音律骨架不变为前提作适度即兴发挥。将南音比喻为“活化石”，其奥秘只不过五个字——“不变中求变”。……具有几十年历史的新加坡湘灵音乐社在掌门人丁马成先生带领下，不遗余力，一方面保护推广南音，另一方面则创作一大批旧曲填新词的作品，努力做到南音为现实服务。可以说丁马成是一位继承古人，运用“不变中求变”模式创作“新南音”的探索者。（第84—85页）
历史的前行，往往是一路创造经典，一路湮灭辉煌。一种古老的艺术样式在进入大成阶段之后，以其成熟的艺术样貌穿过千百年的风雨成为“不走样”的“活化石”而定格历史，自当令今人珍惜备至。中国的戏曲、诗词多有“一曲多词”的优长，声腔、曲牌等在一定的“格式”、“格律”中稍可“波动”，以其稳定的姿态守望着艺术特征，而“填词”却可以在各个时代的新作中得到无限丰富。像文中福建南音的传承者丁马成先生这样以“旧曲填新词”的创作方式进行传承和传播，不失为一种“不变中求变”的保护“活化石”的方式。对于南音之类艺术遗存来说，这样的创作也许比“创新”重要的得多，或者说，创作就是最好的“创新”。而这样的创作方式对于京昆这种成熟的大剧种之“创新”，同样有一定程度的借鉴意义。
刘德海在琵琶文集的《脑力操练篇——三年“一徘徊”》一文中针对传统民间音乐的发展模式说道：“对量变引起质变的必然性提出质问。……南音班的学生，一板一拍一丝不苟奏唱原谱。……这些并没有引起质变的量变例证，难道不能算是发展吗？凡艺术之经典，尤其别称‘活化石’的南音、古琴、昆剧等品种以谋量变图其发展为上策。”（第119页）

“求新求变”更是时尚话语。今对“新与变”提出质问：“求新”的依据是什么？“求变”的起点在何处？具备多少原始文本作为“新与变”的参照系数？手头上的原始文本有没有经过优选？“新与变”有没有尽头？……这些问题都是很难回避的。（第85页）
“求新”的依据是什么？“求变”的起点在何处？刘德海之问对有些人、有些部门来说，答案只有一个：市场——虽然常常会打着为了“时代审美”的旗号。不由想起如今京剧“程派”的一代代传人以各自的“特色”打造、诠释的各色“创新”程派。在这种“创新”的盛景下，也许可以思索一番，程砚秋先生在创新中创立了程派，又在程派的发展过程中不断创新，那么如果他还活在当下，又会怎样进行创新，他会将什么作为“求新”的依据？将什么作为“求变”的起点？听听程先生一路创作的名戏，也许就能找到答案。

南音在与梨园戏、高甲戏、傀儡戏相互借鉴的密切关系中，始终保持纯声乐清唱形式的独立品格，这才会有南音的光彩。它避开了从原生态、民间状态、业余社团活动走向“规范化”“程式化”“精英化”道路，以保守的模式为后人留下“原汁原味”的古老乐种，后人把南音纯声乐清唱形式归入“曲艺”一族，纯属无奈。……南音，至少目前没有沦落到打着所谓“现代化”“产业化”旗号进行“开发”所带来的破坏性的尴尬境地。这大概是南音“含金量”不够高，没能纳入商业炒作圈的缘故，这正是一个“歪打正着”的庆幸。（第85、87页）
古老的民间音乐如同许多原生态的风景地，一旦变成旅游地后大多“风景不再”。当纳西古乐渐成旅游节目，众多游客关注更多的似乎是宣科“说”纳西古乐，所幸这个古老乐种还是保留了“老腔老调”，保留了不少百多年的特色乐器——虽然也融进了一些应用钢弦、机械轴等现代弦乐器。
但愿福建南音能躲过旅游开发的“荣幸”，原汁原味地源远流长。就像刘德海在琵琶文集的《创造“新的文化遗产”——“泉州南音年”新闻通稿》一文所言：“保护‘草根’，保护‘火种’。我（专业者）变，你（民间业余）不变。”（第110页）
从后人把纯声乐清唱的南音归入“曲艺”类艺术来看，似乎还没有真正“读懂”传统音乐之“三昧”。早在先秦两汉时期已形成“贵人声”而以器乐为辅的音乐美学理念，《礼记》曰：“歌者在上，匏竹在下，贵人声也。”这就是说声带是最好的乐器，人声是最好的乐声，纯声乐清唱的南音归入“曲艺”而非器乐，可惜了。

闽南众多乐社社员来自四面八方，有离退休老人，有职工和青少年学生，有的还是当地县市级政府领导干部。当拿起乐器一起奏唱南音时，官民无隔、等级不分，一股平等、融洽的家庭式气氛扑面而来，深深拨动你的心灵。（第86页）
曾几何时，音乐也成为了“用权力与民同乐”的“风景”，无论是著名演奏家战战兢兢为大领导弄弦“当下手”，还是“五音不全”的大官独奏时由专业乐团的乐手憋着笑为其协奏，都已成为了“权力”的附庸风雅，与音乐的修身养性已经没什么关系了。而文中的闽南则不同，南音面前人人平等，礼乐之下事事圆融，这样的“弄乐”可谓古风扑面而来，是音乐“原来”的样子。也许这样的音乐，能够为那些附庸风雅的“乐官”们“洗心革面”。

刘德海文集《琴海游思》封面

（未完待续）

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