曾经看过一场难忘的音乐会。
其实那场音乐会演奏的音乐之“声”已经记忆模糊，难忘的是两支乐队表现的“形”。
上半场是中国一支著名民族乐团的表演。白底金边映衬大花的演出服甚是“扎眼”，民族色彩之浓郁气息扑面而来，将民俗“原生态”的神韵体现得淋漓尽致。
下半场是新加坡华乐团。虽然乐团中有相当数量的成员，来自中国顶级的专业院团，但整个乐团表现出来的依然是“新加坡式”的中国民族化。
从上台的走姿、走位开始，就可以看出都是经过策划的“规范之举”。他们的演出服是面料笔挺而讲究的深灰色套装，与深色的中国乐器保持着相近的色调。而服装上独到的立领设计，则是中国元素的点睛之作，独具匠心。至于男演员那种干净挺直的发型，更是在厚重的主色调中焕发出一种源于内心的勃勃生机。
当这支具有如此品质的乐队全部坐定，未发一音就已经镇住了全场，征服了观众。
对于一支乐团来说，在作品、演奏、乐器、服饰等方面的民族化实践，是将其各自进行简单的“外化”，还是系统的进行全方位的民族化提炼升华，值得思索。
民族化的风格，或浓郁、或内敛、或儒雅等等，均无可比较其优劣，只看其服务于内容的合情合理与否。但是，无论什么样的风格、形式，有没有精心的策划，获得的效果是不可同日而语的。从这点来说，新加坡华乐团的策划或可借鉴。
中乐图鉴特约评论员 异香 |
